A casi dos meses del cierre intempestivo del teatro Midnight Dream de Providencia y de cara al proceso de consulta previa con el pueblo raizal que decidirá lo concerniente al manejo de este complejo cultural, el saliente director José Proscopio Ríos (foto), cierra una etapa convulsiva en el quehacer artístico de los providencianos ¿Qué sucederá? Entrevista.
En entrevista con EL ISLEÑO, José Ríos, hace un recuento de lo que a su parecer empezó errado con el teatro, a qué se debió la resistencia y que augura para el mismo, bajo la dirección de los mismos providencianos. ¿El derecho a dirigir la operación del Midnight Dream quedará en manos de la comunidad de las islas?
Por: Ethel Bent
E.B: Luego de este cierre inesperado, ¿cómo se alista para su salida del Midnight Dream?
J.R: A mí me da una enorme tranquilidad el haber pasado por el teatro y podido intercambiar parte de mis conocimientos con muchos otros que me brindaron acá en la isla y en estos meses enriquecedores alcanzamos a conocer y a leer mucho de lo que se quiere en la isla. El proyecto tenía unos objetivos muy claros en lo que se quería obtener pero nos fuimos dando cuenta que tocaba leerlo de una manera diferente.
E.B: ¿De qué se trata esa lectura?
J.R: El proyecto estaba pensado en como un Teatro se iba volver un atractivo turístico y yo siento que logramos hacer ver que el teatro es un patrimonio de los isleños, que es para los isleños y que la mayor parte de los esfuerzos se deben hacer para que la gente de la isla se apersone del teatro.
E.B: ¿Está subutilizado el Teatro?
J.R: En realidad todo el complejo cultural, el teatro, los estudios de música y los estudios de post producción audiovisual están subutilizados pero están en su transcurrir normal, están arrancando, están creando una identidad que creo es lo principal para hacer, el estudio musical tiene que crear un sonido, tiene que identificarse de cualquier otro estudio.
E.B: ¿Se tenía algún proyecto con el Estudio antes del fallo?
J.R: Si, precisamente y con identidad propia este estudio estaba por desarrollar discos nuevos, el último que faltaba era I’Labash, que alcanzó hacer la grabación pero que desafortunadamente quedaron muchas cosas truncadas, la impresión de los discos de Coconut, de Mc Lean Brothers...
E.B: ¿Qué más cosas quedaron truncadas?
J.R: ¿Cosas que me duelan? Nosotros teníamos ya proyectado y presupuestado un portafolio de estímulos, para propuestas de circulación artística, el estimulo para la creación musical y estímulo para producción audiovisual y, además, una residencia o trabajo colaborativo de un experto como lo fue en su momento la venida de Richard Blair, para darle el impulso a esas propuestas de los providencianos.
E.B: ¿Qué crítica le cabe al Gobierno Nacional o la Cancillería por todo esta complicación con el MidNigth Dream?
J.R: El Gobierno tiene que pensar que para este tipo de proyectos uno debería venir y estar varios meses y ahí sí, devolverse a formularlo. A control remoto es muy difícil.
E.B: ¿Tiene tanta complejidad administrar este teatro?
J.R: La parte administrativa, financiera, contable de un Teatro es estándar, pero lo misional de las cosas no es igual en todas partes, y la responsabilidad del Gobierno, es hacerle la lectura a la población, qué es lo que se quiere y ahí si aplicarlo.
E.B: ¿Hay talento humano en Providencia para administrar el Teatro?
J.R: Eso hace parte de la construcción, construir sobre lo construido, no empezar de cero y listo, pasó esta situación y pues que chévere que se pueda hacer el fomento de las artes de las islas que ese es a la final el objetivo primordial, que se visibilicen las artes y el talento de las islas. El que lo administre a futuro sabe que debe hacerlo.
E.B: ¿Cuáles son los retos que deben superar los artistas isleños? ¿alguna recomendación?
J.R: Providencia no tiene que ir a mostrarse a Bogotá, Providencia tiene que mostrarse y darse a conocer en el Gran Caribe, esa tiene que ser la apuesta. Al mismo tiempo, sus artistas tienen que organizarse y organizarse es engranarse con todos los mecanismos del mercado. Algunos creen que con pagar seguridad social o tener un RUT están perdiendo y eso no es así. ¡No están perdiendo nada! Estar dentro de la institucionalidad y llegar a otros mercados y plataformas, es el camino.
E.B: ¿Que le augura o visiona al teatro?
J.R: Lo que más quiero es que no se paren los procesos porque cuando pasa esto es mucho más difícil re-arrancarlos que cuando se les da continuidad, ojalá este ‘pare’ no sea muy largo y que rápidamente pase toda esta cosa jurídica y administrativa.
E.B: Y usted, ¿ya tiene nuevos retos?
J.R: Si, independizarme.
